벽지를 예술로 이끈 디자이너 윌리암 모리스 (William Morris)

 

Pink and Rose /William Morris (1890),출처; The Metropolitan Museum of Art

영화에서 오래된 고택에서 흔히 봤을법한 무늬다. 특히 벽지나 커튼에서.

맞다. 이 작품은 1890년에 제작된 벽지다. 만든 이는 오늘의 주인공 윌리암 모리스.

디자이너, 시인 , 소설가, 사회주의자, 예술 공예 운동 가등 그의 이름 앞에 붙는 수식어만 봐도 재능의 끝을 알 수 없다.

 

William Morris Photograph by Frederick Hollyer(1884)

출생

 1834~1896. 영국분이시다. 부유한 아버지를 둔덕에 딱히 일을 하지 않아도 될 만큼 재산을 상속받았다고 한다. 유복한 가정환경 덕분인지는 몰라도 다양한 소양을 쌓을 수 있었고 옥스퍼드대학교에서 서양 고전을 전공했지만 친구들과 프랑스 북부를 여행 중에 중세 고딕 양식에 매료되어 예술가 , 건축가가 되기로 결심한다. 졸업 후 건축사무소에 취업을 하지만 재능은 그다지 없었나 보다. 2년 후 바로 퇴사한다.

 

결혼

의도적으로 계급의 규칙을 어기고 마구간의 딸 Jane Burden과 결혼을 하고 자신과 아내를 위한 집을 Philp Webb에게 설계를 부탁하고 예술가 친구들과 협업으로  내부 인테리어를 직접 한다. 모리스의 대표작 중 하나인 ‘레드하우스’가 완성된다.  거대한 벽화와 손으로 수놓은 천이 벽을 장식한다. 이에 힘입어 친구들과 인테리어 회사를 설립한다. 모든 것이 수작업이니 몇 년간은 수입이 없지만 영국식 정원과 울타리에서 영감을 받아 벽지에 주력, 인쇄 및 염색방법을 연구하고 발전시켜 직물, 카페드, 러그 등으로 확장시켜  디자인 회사의 입지를 확고히 한다. 하지만 그녀가 모리스의 절친과 바람피우는 바람에 레드하우스에서의 생활은 5년 정도밖에 되지 않는다. 그 스캔들은 모리스를 끝까지 괴롭히지만 이혼은 하지 않았다. 나중에 모리스가 죽자 그의 아내는 그를 기념하기 위한 자료수집에 많은 도움을 주기도 한다.

 

Morris의 room 출처;V&A

 

미술공예 운동

 

그는 당시  빅토리아 시대의 비인간적이고 획일화된 산업시스템에 회의를 느끼고 대안을 찾고자 다른 예술가, 건축가와 함께 전통 수공예품의 대중화에 앞장서게 된다. 이 운동은 나중에 독일의 바우하우스 운동에 영향을 미친다. 그는 마르크스의 이념을 받아들여 사회주의자이기도 하다.

'당신이 유용하다는 것을 모르거나 아름답다고 믿지 않는 것을 집에 두지 마십시오'실용과 아름다움으로  예술을 정의하였다. 그는 예술이 특정 계급을 위한 것이 아니라 생활 행위로 보편화되기를 원했다. 

소설가

지금이야 그를 영국을 대표하는 디자이너로 평가받고 있지만 당시에는 문학가로 더 알려져 있었다고 한다.

말년에는 글쓰기에 더 집중한다. 사회주의 사상과 낭만적 유토피아 주의가 녹아든 산문집, 시집, 소설 등을 쓴다. 그중에는 1896년작 ‘세상 끝에 있는 우물’ 이 유명하다. 판타지 장편소설로 ‘나니아 연대기’의 C.S 루이스와 ‘반지의 제왕’의 J.R.R 톨킨에게 영향을 미쳤다니 읽어보고 싶어 진다. 모리스는 책 자체가 예술작품이 되길 원했다고 한다.

아래는 모리스가 죽기 얼마 전 1896년에 출판된 Geoffrey Chaucer의 삽 화판이다.

Published Kelmscott press/1894/Victoria and Albert Museum.